Nhiều năm trước, “Thời trang và Cuộc sống” được coi là chương trình thời trang “chỉ có một lần”, được tổ chức vào một buổi tối hàng tháng, và một chuỗi các chương trình thời trang hàng tháng. Hiện tại, chỉ tính riêng tại TP.HCM, “đối thủ” trình diễn của show này phải kể đến các tiết mục “Thời trang và đam mê”, “Phong cách trẻ”, “Thời trang và vai trò”… không kể phần trình diễn. Các cuộc diễu hành của nhiều tạp chí và thương hiệu thời trang … tổng cộng có ít nhất 30 bộ truyện mới được phát hành mỗi tháng. Theo khảo sát của VnExpress, doanh số bán các bộ sưu tập đều tăng khoảng 30% trở lên sau mỗi lần trình diễn nên các nhà thiết kế và nhãn hàng vẫn duy trì diện mạo nhất quán trong kế hoạch trên. -Sự gia tăng về số lượng không hẳn là một dấu hiệu tốt về thời trang của đất nước. Thời trang và cuộc sống, “phong cách trẻ” đã trở thành kim đồng hồ của những ý tưởng và tình huống. Đôi khi, các nhà thiết kế và bộ sưu tập đã chuẩn bị trước những lời nhận xét “có cánh”. Cảnh quay bao nhiêu năm vẫn sử dụng cảnh cũ, người mẫu “Gương mặt thân quen” vụt sáng thành “sao” với một vài cái tên: Thanh Hằng, Thu Hằng, Ngọc Quyên, Hoàng Yến … Khép lại là một số thay đổi format, nhưng Thời trang Đời sống hằng ngày Đang đấu tranh để giành lại quyền lãnh đạo. Một số chương trình học sử dụng phong cách FashionTV trong video hậu trường nhưng vẫn chưa truyền được nhiều cảm hứng và chất lượng cho chuỗi chương trình.
Hiện tại, chương trình thời trang tại Việt Nam được phát sóng trên TV. Chủ yếu được sử dụng cho mục đích video. Có khoảng 4-5 bộ sưu tập trong một buổi trình diễn, sau đó được phát hành mỗi tuần một lần. Tuy nhiên, do các series này yêu cầu phong cách khác nhau để tránh lặp lại trong quá trình phát sóng nên không thể giữ được sự gắn kết của chủ đề để mang đến một chương trình thời trang thực sự… là điều không thể. – Sự thiếu chất lượng và mâu thuẫn tâm lý giữa các bộ sưu tập khiến công chúng xem diễu hành không đồng đều và thiếu đồng nhất về mặt tư tưởng. Ở bất kỳ chương trình nào, dù chủ đề nào, khán giả cũng sẽ bắt gặp nhiều kiểu trang phục công sở, dạo phố, áo dài hay thời trang cưới. Mặc dù quần áo thiết kế sẽ được thực hiện từ mùa hè sang mùa đông, tất cả quần áo được thu thập trong các bộ sưu tập thu đông, xuân hè.
Thực tế, nhiều chương trình thời trang ngày nay bị quá tải bởi tính thương mại hóa hơn là nghệ thuật. Một nhà thiết kế tiết lộ đã chi gần chục triệu đồng để giới thiệu bộ sưu tập mới và vinh dự được đứng trên sàn catwalk. Nếu nhà thiết kế muốn các ngôi sao nắm tay nhau để chạy cảnh, con số sẽ còn cao hơn. Các logo nhà tài trợ chồng lên nhau ở phía dưới và trên bục cũng làm giảm tính nghệ thuật.
Đạo diễn Quý Khang thừa nhận trạng thái này đã có từ lâu. “Điều quan trọng là nhà thiết kế phải trả tiền bản quyền và chi phí quan hệ công chúng với người tiêu dùng. Nhà thiết kế làm việc chăm chỉ vì thu nhập, và chúng tôi cũng cần tiền để thực hiện các chương trình. Ban tổ chức và mọi người tham gia kế hoạch Có hợp đồng đàng hoàng, đồng thời tạo điều kiện cho các nhà thiết kế trẻ tham gia với mức chi phí thấp nhất. Những người bạn thời trang ở Châu Âu, khi tôi cho tôi xem những bức ảnh trình diễn thời trang này, họ chỉ chia buồn với thời trang Việt Nam. Cái mất lớn nhất của Việt Nam là sự văn minh. Không ai trình diễn thời trang trên sân khấu mà logo quảng cáo lấn át các nhãn hàng thiết kế. “- – Đồng thời, các chương trình thời trang ở nước ngoài áp dụng một quy trình khác. NTK Minh Hạnh cho rằng thời trang không chỉ có hoành tráng. Trong những năm gần đây, xu hướng tổ chức các buổi trình diễn thời trang trở nên đơn giản hơn (bao gồm cả các buổi trình diễn thời trang cao cấp), một phần do suy thoái kinh tế toàn cầu và cả thế giới có xu hướng sử dụng cảnh quan thiên nhiên và không gian hoài cổ để thể hiện những sáng tạo của mình dưới ánh sáng ban ngày. Một buổi trình diễn thời trang thực sự phải là một thông điệp thời trang, nơi thông tin xu hướng (kiểu dáng, chất liệu, màu sắc …) mang tính quyết định. Trưng bày từng mẫu một theo ý tưởng của nhà thiết kế.Nếu theo tiêu chuẩn này thì chỉ có thể trông chờ vào số lượng show thời trang ở Việt Nam đạt tiêu chuẩn. Các “Beauty Show”, “Elly Show” hay “F Show” còn quá ít, do tiềm lực có hạn, mỗi năm chỉ có khoảng một đến hai lần.
Theo một nhà thiết kế trẻ, do yêu cầu khắt khe về chất lượng nên các show diễn này không xoay quanh những gương mặt nổi tiếng như Công Trí, Lý Quý Khánh. Những gương mặt như anh gần như không còn chỗ để “lắc đầu” với những sân chơi nhỏ hơn. “Quan trọng hơn, để được tham gia những buổi biểu diễn quy mô lớn, số tiền bỏ ra gấp mấy lần các buổi biểu diễn thông thường. Nếu diễn không tốt thì nợ nần chồng chất. Con nhỏ còn bơi trong ao nhỏ”, người này kết luận: ” “Con cá lớn vẫn vùng vẫy trong hồ lớn. “Điều này cũng lý giải tại sao bộ ảnh mới chưa đóng vai trò định hình văn hóa mặc của khách hàng, dù không phải là thiết kế thụ động. Năm 2012, bộ váy của Thanh được cho là sao chép thiết kế của thương hiệu Versace mà Angelina Jolie từng sử dụng. 99% trong show thời trang Fashion and Passion gần đây, bộ sưu tập Black Rose của Hoàng Minh Hà trông rất giống thiết kế của Gucci, đặc biệt là khi nhiều nhà thiết kế đã bày tỏ sự “chính danh” của họ với quán quân Project Runway. Đó là xu hướng chung của thế giới, nhưng điều đó cũng chứng tỏ Việt Nam dù đã có chỗ đứng vững chắc nhưng vẫn chưa chiếm được lòng tin của công chúng. Ở Việt Nam, các nhà thiết kế trẻ không có nhiều kinh nghiệm thị trường và họ không biết cách làm chủ các hoạt động tạo ra thương hiệu lâu dài. Họ thiếu điều kiện phát triển cho các hoạt động bề ngoài để cho phép họ bắt đầu từ đó. Các nhà tổ chức sự kiện khiến họ chìm đắm trong những cuộc mua sắm nổi tiếng. Được vinh danh trong bầu không khí tuyệt đẹp này. ”
Vân An-Anh Tuấn
Leave a Reply