“Hollywood ngày xửa ngày xưa”
Hollywood ngày xưa là một “bức thư tình” của đạo diễn Quentin Tarantino ở Hollywood. Nhà thiết kế Arianne Phillips đã định hình lại thành công hình ảnh vàng của kinh đô điện ảnh. Khoảng 50% công việc là quần áo thiết kế và 50% quần áo cổ điển phổ biến trên khắp Hoa Kỳ. Các mảnh vỡ gợi nhớ đến sự giao thoa của thập niên 60 và 70, như quần jean, váy chữ A, kính phi công, giày cao cổ (giày cao đến mắt cá chân vuông thấp gót), quần áo denim và da, v.v. Tạp chí thời trang cũng đánh giá các tác phẩm cho thấy thế giới luôn thay đổi thông qua quần áo dựa trên thông tin mà đạo diễn hy vọng truyền tải.
> >> Trang phục trong “Thời đại Hollywood” từ thập niên 1960 đến 1970 – trailer “Thời gian Hollywood”
Ngoài ra, làm một bộ phim theo sát câu chuyện phim cũng là một biểu hiện Arianne Phillips (Arianne Phillips) bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến Sharon Tate, một ngôi sao Hollywood trong vụ thảm sát “Gia đình Manson” năm 1969. Nữ diễn viên quá cố có phong cách thời trang trưởng thành và tự do, và có một di sản thời trang khổng lồ. Có thể khám phá lại trang phục ban đầu của các ngôi sao trong quá khứ vừa là thách thức vừa là niềm tự hào của người sáng tạo. -Two giải thưởng thiết kế trang phục được đề cử giải Oscar cho “Jing Jing” (2005) và “WE” (2011)), bộ phim Hollywood “Ngày xửa ngày xưa” đã giúp Arianne Phillips tham gia cuộc thi tượng Oscar năm nay Tỏa sáng.
“Little Woman”
Little Woman là một bộ phim về phụ nữ. Chỉ trong bối cảnh Nội chiến Hoa Kỳ. Nhà thiết kế giàu kinh nghiệm Jacqueline Durran (Jacqueline Durran) đã tạo ra trang phục truyền thống của Victoria, nhưng vẫn thể hiện tinh thần cấp tiến và tự do của ba chị em và bốn chị em gái.
Đoạn giới thiệu cho “Little Women”.
Với kinh nghiệm phong phú trong nhiều bộ trang phục lịch sử, cô đã dựa vào một chi tiết nhỏ của cuốn tiểu thuyết gốc: màu sắc của mỗi cuốn sách mà người mẹ đã cho con gái mình để đặt bảng màu của mỗi nhân vật. Nhân vật nữ chính Joe March thường mặc quần áo màu đỏ, thể hiện tính cách mạnh mẽ, táo bạo và đầy tham vọng, hoặc quần áo nam tính như áo vest, áo cộc tay, áo sơ mi công sở … thể hiện tinh thần cấp tiến.
Trong thời gian này, chị Meg của tôi có một chiếc váy hoa oải hương, hoa oải hương, ngọt ngào và truyền thống. Beth xuất hiện trong bộ quần áo màu hồng và nâu, toát lên sự nhút nhát, nhạy cảm và yếu đuối của một nhân vật thoáng qua. Em trai cô, Amy có tủ quần áo đắt tiền và thời trang nhất trong phim, tương xứng với tương lai tươi sáng và viên mãn. Dì March – nhân vật cứng nhắc và bảo thủ nhất – tuân thủ nghiêm ngặt trang phục của thời kỳ này, mặc quần áo tối màu, đội mũ và quàng khăn voan.
>>> “Người phụ nữ bé nhỏ” kể về nhân vật qua Màu sắc sắc nét -75 Trang phục trong toàn bộ phim được các tạp chí thời trang như Vogue và Variety yêu thích, bởi vì chúng giữ được bầu không khí nữ tính của thời đại Victoria, Nhiều tính năng hiện đại, hợp thời trang và thay đổi cũng được lưu hành để làm cho các nhân vật truyền tải thông điệp trong các bộ phim về nữ quyền. Vogue đã đánh giá tác phẩm vững chắc của Jacqueline Durran trong bộ phim mang tính bước ngoặt và hứa sẽ tiếp tục mang giải Oscar cho nhà thiết kế. Hình ảnh của chú hề ảo thuật gia điên rồ cần chú hề, nhưng nó phải hoàn toàn khác với phiên bản trước. Các chuyên gia nói rằng tủ quần áo của chú hề trông thanh lịch và bí mật hơn trong tay của nhà thiết kế thời trang 1980 Bridges.
Đoạn giới thiệu “Joker”. — Ban đầu nó là một công ty thuộc tầng lớp đào thải, Arthur Fleck – tên thật của chú hề – mặc quần áo cũ, quần lót màu trung tính hoặc màu nâu, ngoại hình tối màu phù hợp với nghèo đói ở Hoa Kỳ Lớp học. Trong cảnh Arthur và Bruce Wayne (Người Dơi trẻ tuổi) đụng độ, hai người mặc trang phục đơn giản, nhưng giữa hai người và thế giới khác nhau của họ Có một sự tương phản rõ nét. — Thời trang phản ánh sự thay đổi của những chú hề – một khi đã biến thành những chú hề, những chú hề mặc trang phục đặc biệt và trang điểm lấy cảm hứng từ những chú hề Pogo. Những đường nét rõ ràng khiến hình ảnh của anh trong mắt trẻ em thật đáng sợ. Những bông hoa trên trang phục biểu diễn của Arthur cũng gợi nhớ đến Joker Acid Spray Flower, một trong những vũ khí anh thường sử dụng trong truyện tranh.
Ở phần cuối của bộ phim, tác giả đã tô màu cho “Xem sự thay đổi”. Trang phục của chú hề nổi bật hơn bao giờ hết: tóc bông cải xanh, trang phục màu đỏÁo vest màu vàng và áo màu xanh lá cây. Hình ảnh tượng trưng cho mong muốn thoát nghèo, thay vì bị người khác coi thường.
Cài đặt thành công các lớp học có ý nghĩa trong tủ quần áo của các nhân vật quen thuộc với khán giả, đó là lý do Mark Bridges được đề cử vào danh sách đề cử Oscar Oscar năm nay.
“Jojo Rabbit”
Là một bộ phim hài chiến tranh, Jojo Rabbit không tôn trọng các anh hùng và không gây ra nỗi đau chiến tranh. Bộ phim này chỉ châm biếm Đức quốc xã, hóm hỉnh và hiền lành. Với ý nghĩ này, bộ phim này có một tủ quần áo đặc biệt tươi sáng và phong cách.
Đoạn giới thiệu “Thỏ Jojo”.
Nhân vật chính “Thỏ thỏ” của Jojo ban đầu là một đứa trẻ “phát xít”, Da White. Anh ta tự hào về sự vượt trội và máu của mình, được huấn luyện tốt, tàn nhẫn và dễ giết, nhưng thực tế anh ta yếu đuối và thông cảm tim. Anh ta mặc đồng phục Hitler thanh lịch để bắt chước thần tượng của Führer. Đồng thời, Rose – người mẹ đơn thân của Jojo, người ghét chiến tranh và hòa bình – là hiện thân của chủ nghĩa lãng mạn và sự dí dỏm của một nghệ sĩ. Cô đi giày cao gót màu đỏ, áo khoác hình học tương phản và lông chim trong cuộc binh biến – hình ảnh này được tạo ra bởi nhà thiết kế huyền thoại Elsa Schiaparelli. Ngay cả khi câu chuyện tiếp diễn, trang phục của các nhân vật dần tối đi, và bảng màu của Rose gần như không thay đổi.
>>> “Thỏ Jojo”: Xem thời trang Thế chiến qua con mắt thơ ca của trẻ em
Các chuyên gia ngạc nhiên khi một bộ phim kinh phí thấp như Thỏ Jojo có một Vé, được đặt tên là “Trang phục tuyệt vời”. Theo Variety, Mayes Rubeo là nhà thiết kế Latin đầu tiên được đề cử và hợp tác với nhiều tác phẩm nổi tiếng (như Avatar, Apocalypto và World War Z) và có thể trở thành ứng cử viên nặng ký cho chuyến lưu diễn Oscar tiếp theo. Theo các tạp chí “Vogue” hay “Variety”, rất có khả năng giành chiến thắng với Joker Jojo Rabbit.
“Người Ai-len”
Được biết đến như một kiệt tác của phim xã hội đen, người Ailen được đầu tư và có phương pháp. Về quần áo, đặc biệt là quần áo nam. Các thiết kế của Martin Scorsese được chạm khắc bởi ba nhà thiết kế từng đoạt giải Oscar Sandy Powell. -Trailer “Người Ailen” (Người Ailen). , Phù hợp với “cha đẻ” mafia thanh lịch, phù hợp với quần áo, áo choàng hoặc kính thanh lịch. Những bộ đồ tiêu chuẩn của những năm 1970 được thiết kế với chất liệu, đường nét và hình dạng sắc nét, để khán giả có thể đánh giá đầy đủ hình ảnh thu nhỏ của tủ quần áo nam trong quá khứ. Các phụ kiện tuyệt vời, như nhẫn lớn, kính phi công, khăn quàng, v.v., đã tăng thêm sự quyến rũ cho giới quý tộc từ thập niên 1960 đến 1970. Ngoài ra, bất kể tuổi tác, thời tiết và môi trường, áo sơ mi với áo khoác da được khuyên dùng trong suốt bộ phim. – >>> Trang phục Mafia trong “Người Ailen”
Trong 3,5 giờ, nam diễn viên Robert De Niro (Robert De Niro) đã thay đổi 101 loại trang phục để miêu tả một nhân viên được thuê thành một kẻ ám sát khét tiếng . Con số này vượt quá 85 bộ trang phục mà Madonna mặc ở Evita. Tuy nhiên, theo tạp chí “Variety”, quần áo của người Ai-len rất mỏng manh và bắt mắt, đứng cạnh các đối thủ như bộ phim Hollywood “Huang Feihong”, The Joker hay “Jojo Rabbit”.
Sao Mai (Video: Youtube)
Leave a Reply