“American Hustle” -designers Michael Wilkinson (Halston) -American Hustle được đặc trưng bởi phong cách thời trang của thời kỳ vũ trường – những năm 1970. Nhà thiết kế Michael Wilkinson biết các tác phẩm xuất sắc như “TRON: Legacy”, “Iron Man”, “Break” … đây là diễn viên hài đầu tiên trong sự nghiệp của anh nhận được đề cử Oscar. -Các trang phục của các nhân vật trong “American Hustle”.
Wilkinson không chỉ hoàn thành thành công thiết kế trang phục trong phim mà còn là nhà thiết kế trang phục nổi tiếng Holston. Trở lại những năm 1970 và nhà mốt Diane von Furstenberg. Những chiếc váy lộng lẫy và lấp lánh của Amy Adams và Jennifer Lawrence thường lỗi mốt, nhưng cách cắt may mạnh mẽ gây ấn tượng với mọi người và giảm thiểu phụ kiện. Mặc dù Christian Bale vẫn thanh lịch và lòe loẹt trong thiết kế hot nhất thời bấy giờ, Bradley Cooper với tư cách là một đặc vụ ban đầu mặc một chiếc váy cơ bản trong áo vest đen và trắng, sau đó dần thay đổi phong cách tiên tiến. Ưu điểm của American Hustle nằm ở cách phân loại tính cách của xã hội và các nhân vật chỉ khéo léo thông qua quần áo.
“Great Gatsby” -designer Catherine Martin
Bộ sưu tập váy tuyệt đẹp của Gatsby là một ngoại lệ đối với thành tựu của Catherine Martin, mặc dù bản thân cảnh này là không thể phủ nhận. Bộ phim này mang lại một lợi thế rất lớn và hình ảnh trang phục.
Bộ trang phục trong “The Great Gatsby”. Những đôi tất làm toát lên vẻ thời trang và thanh lịch của xã hội cao cấp Mỹ những năm 1920. Những chiếc váy hàng hiệu và trang sức đắt tiền của thương hiệu nổi tiếng Carey Mulligan đều là những người nổi tiếng Miu Miu (một thương hiệu phụ của nhà mốt lớn Prada) và “con” của công ty trang sức nổi tiếng Tiffany. Leonardo DiCaprio mặc trang phục hoàn hảo. Nó nổi tiếng với thiết kế quần áo của Tổng thống Hoa Kỳ.
Với ngân sách lên tới 100 triệu đô la Mỹ, ngành công nghiệp thời trang Mỹ đã một lần lấy lại vinh quang, sáng chói và mạnh mẽ. Hấp dẫn tất cả các tín đồ thời trang. Catherine Martin đã được đề cử sáu lần và giành hai giải Oscar với Moulin Rouge. Năm nay anh xứng đáng với chiến thắng thứ ba .- “Mười hai năm nô lệ” -Designer Par Patricia Norris (Patricia Norris) -Không có bất kỳ nô lệ trang phục lộng lẫy nào trong mười hai năm, nhưng lý do cho đề cử của bộ phim là tính chính xác và toàn vẹn của từng bộ trang phục vào thời điểm trước cuộc chiến ở góc phía nam của góc. Cái nhìn của một nô lệ.
Patricia Norris (Patricia Norris) nói rằng quần áo của tầng lớp thấp hơn được nhuộm bằng đất, phơi khô, vò nát và mặc ở các mức độ khác nhau để làm nổi bật những thay đổi. Mặc quần áo nô lệ trong 12 năm nóng lao. Tuy nhiên, vải vẫn là cotton để các diễn viên có thể quay thoải mái dưới ánh nắng mặt trời của Hãng phim Louisiana. Đồng thời, quần áo của chủ cửa hàng cho thấy các cấp độ khác nhau: giày và giày nhập khẩu từ Ý, vải và quần áo cổ điển được mua ở thủ đô thời trang của London.
Cảnh phim.
Nhà sản xuất Brad Pitt (Brad Pitt) và vai phụ trong phim, một trò đùa cho biết: “Diễn viên sẽ đổ mồ hôi trong quá trình quay. Vì vậy, chúng tôi đã đặt máy giặt và máy sấy ở nơi quay Để làm cho việc chụp ảnh trở nên dễ dàng hơn. Do đó, khi quá trình chụp hoàn thành, bạn không cần phải già, quần áo của chúng tôi sẽ cũ như trước! “.
Nhà thiết kế 82 tuổi đã giành được 5 đề cử Oscar, rất Vui mừng cô sẽ chiếm vị trí thứ sáu với một công việc rất đặc biệt.
“Người phụ nữ vô hình” -Designer Michael O’Connor (Michael O’Connor)
Michael O’Connor (Michael O’Connor) không xa lạ trong ngành công nghiệp điện ảnh và quần áo, bởi vì anh ta đã tham gia năm 2009 Bộ phim “Duchlie” đã giành được ba đề cử và giành được một giải Oscar. O’Connor là nhân vật linh hồn của nhạc kịch hiện đại cao quý châu Âu. Nó đã kích nổ linh hồn trong nhiều tác phẩm như Jane Eyre, vị vua cuối cùng của Scotland, Dred, v.v … Đã từng là một câu chuyện tình yêu kinh điển của thế kỷ 19, được đặt tên là “Người phụ nữ vô hình”.
Cảnh phim
Câu chuyện có thể bắt nguồn từ những năm 1830 và 1850, theo O’Connor, một khoảng thời gian là một tiến bộ trong thời trang. Tuy nhiên, theo anh, điều khó khăn nhất là đưa hình ảnh của nữ diễn viên Felicity Jones đến với một cá nhânNhững thứ nữ tính hiện đại của thời kỳ này phải được thiết kế vừa thời trang vừa quý phái, trong khi vẫn giữ được những đặc điểm của “cũ” và “khoảng 20 năm”.
– Đặc điểm của phụ nữ trung niên là những chiếc váy rêu màu xanh đậm, xám hoặc xanh nước biển, trong khi các cô gái trẻ chủ yếu mặc trang phục màu hồng và xanh lá cây mềm mại. Các họa tiết chỉ nên được xếp nếp, thêu, phủ hoa, và ruy băng và ruy băng tinh tế phù hợp với xu hướng thịnh hành của thời đại.
Xét về kỳ vọng, sau “The Great Gatsby”, “Người phụ nữ vô hình” hoàn toàn có khả năng giành giải thưởng cao nhất tại Giải thưởng Học viện năm nay.
“Master” -designer Zhang Changping (William Chang Suk Ping) -Khi được gọi trong năm nay, một cái tên bất ngờ là Master. Sau gần hai thập kỷ hợp tác với đạo diễn Wong Kar-Wai, đây là đề cử Oscar đầu tiên của William Chang Suk Ping.
Một bộ phim võ thuật có nội dung mới được phát hành tại Trung Quốc vào giữa thế kỷ 20, kể câu chuyện về người sáng lập trường phái Vịnh Xuân-Điệp Vân (Lương Triệu Vy). Tông màu chính của bộ phim là màu đen và hình ảnh “nhà sư vĩ đại nhất” đội mũ trắng, áo vest đen và đi ủng sắt để đối mặt với kẻ thù. Các nhân vật nữ (Chương Tử Di và Song Hui Kiều) trung tính, thoải mái, thanh lịch nhưng mạnh mẽ, phản ánh truyền thống của phụ nữ Trung Quốc. Tuy nhiên, theo các chuyên gia, đây là một bộ phim võ thuật, và công nghệ và hiệu ứng của nó rất ấn tượng, không phải sản xuất trang phục. Do đó, nhà phê bình phim Joe Morgenstern nói rằng bậc thầy khó có thể gây ngạc nhiên.
Leave a Reply