– Hiện nay trên thị trường có bán khắp nơi trên thị trường những bộ quần áo có hình thù, chẳng hạn như thiết kế trong bộ phim “Love” sắp ra mắt của cô ấy. Làm thế nào để bạn đối phó với tình huống này?
– Kể từ cuối mùa thu năm 2013, các thiết kế của tôi đã bị sao chép. Hết mùa này đến mùa khác, tình trạng này vẫn tiếp diễn trong âm thầm và công khai. Thành thật mà nói, bây giờ tôi không quan tâm. Từ ông bà, cha mẹ đến chúng ta, thói quen đến các cửa hàng để đặt mua quần áo từ các cuốn catalogue đã được lưu giữ từ thế hệ này sang thế hệ khác. Muốn sửa thói quen này không liên quan gì đến ngày một, ngày hai. Mình không chỉ copy mẫu mà nhiều nơi còn copy ảnh mình chụp rồi rao bán “hồn nhiên” trên trang cá nhân với giá chỉ bằng 1/10, chẳng liên quan gì đến sự sáng tạo của người khác. Ở đây, tôi thường đặt bộ sưu tập bí mật của mình vào gần ngày biểu diễn. Tuy nhiên, trong hai mùa giải vừa qua, tôi đã thay đổi cách quảng bá tới khách hàng. Tôi đã mời một số khách VIP xem trước bộ sưu tập và điều chỉnh nó cho phù hợp với màn trình diễn của tôi. Đối với tôi, bạn có tiếp xúc với thiết kế hay không không quan trọng. Công nghệ sao chép ngày nay đang trở nên nhanh hơn và phức tạp hơn. Nếu tôi đợi đến khi kết thúc hội chợ mới bán, thì nhóm dễ bị tổn thương này có thể là tôi và khách hàng của tôi. Đây là lý do tại sao tôi thường nói rằng thời trang không phải là một trò chơi, mà là cờ vua.
– Tại sao bạn lại chọn họa tiết trái tim làm chủ đề của bộ ảnh này?
– Tôi nhạy cảm với các xu hướng mới. Ví dụ, đối với loạt ảnh thu đông 2013, lần đầu tiên tôi chọn một kiểu dáng khác, nhưng đã loại bỏ nó vào phút cuối và thay thế bằng một con bướm. Lần này, tôi cũng cảm thấy con người ta đã trải qua quá nhiều khoảnh khắc đau lòng giữa thế giới thực và thế giới ảo, tình yêu có nhau. Tôi nhớ lại nội tâm của mình lúc đó, tình yêu dành cho người vô tính và động lực chính. Dù chưa ra mắt dòng sản phẩm nhưng đã được khách hàng dành nhiều lời khen ngợi. Hi vọng họa tiết này sẽ được mọi người yêu thích và gây sốt không kém họa tiết bướm đâu nhé.
– Bất cứ khi nào anh ấy tổ chức một buổi biểu diễn, anh ấy luôn cố gắng tạo ra một đặc điểm của khung cảnh và một danh tiếng tốt. Vị trí … Chương trình này có những chương trình nào?
– Điều đặc biệt là chúng tôi đưa toàn bộ đội ngũ nhân viên bao gồm cả giới truyền thông và khách hàng thân thiết đến với Hà Nội. Do đó, số tiền đầu tư cũng nhiều hơn so với các mùa giải trước. Số lượng ghế có thể lên tới 1.000. Nhưng tôi thường làm sau cùng, hơn là bỏ cuộc giữa chừng. Không có nhiều chương trình thời trang lớn tại Hà Nội nên được khán giả rất mong chờ. Sau Sài Gòn, Hà Nội là mảnh đất tôi muốn chinh phục vì nơi đây có nhiều khách hàng sành sỏi về thời trang và tài chính.
Thiết kế vừa lộ diện trong bộ ảnh của NTK Đỗ Mạnh Cường.
– Bạn xác định vị trí hiện tại của mình trong ngành thời trang Việt Nam như thế nào?
– Tôi tin chắc rằng tại Việt Nam, tôi là một trong những người sáng tạo có thu nhập doanh thu cao giữa các tuyến. Khách hàng của tôi phải mua 500 triệu USD trở lên để có thẻ VIP. Cho đến khi ra mắt loạt phim mới tại Hoa Kỳ vào tháng 6, doanh thu cho khách du lịch mới đạt 2 tỷ USD. Còn với dòng chưa từng có, những chiếc váy thêu tay hình trái tim có giá gần 40 triệu USD nhưng vẫn không kịp sản xuất.
Tôi thấy rằng khách hàng của tôi ngày càng yên tâm và tin tưởng vào thiết kế quốc gia, mặc dù nói thật là giá của tôi đã tăng lên. Đồ của tôi bây giờ đắt ngang ngửa hàng hiệu, nhưng người ta vẫn mua vì hiểu cả chất lượng và xu hướng. Quan trọng hơn cả là khi diện trang phục, người ta nhận ra ngay đây là Đỗ Mạnh Cường chứ không phải nhà thiết kế hay thương hiệu nào khác. Thực tế đã chứng minh quần áo của tôi vẫn có giá trị và ổn định về mặt nhận diện thương hiệu.
– Anh ấy chia sẻ ý định ra mắt một loạt thời trang giá rẻ. Kế hoạch này đến từ đâu?
– Nhiều người khuyến khích tôi bắt đầu các bộ sưu tập thời trang hợp túi tiền hơn. Nhưng một phần vì tôi không có thời gian, và một phần vì tôi quá lười để bán một triệu bộ quần áo. Dòng sản phẩm dành cho trẻ em của Đỗ Mạnh Cường cũng khá đắt hàng nhưng tôi không muốn mở rộng mẫu mã. Tôi sợ nó quá “bẩn” sẽ ảnh hưởng đến dòng sản phẩm cao cấp, khách hàng lớn sẽ từ chối.
– Vào thời điểm đó, nhiều nhà thiết kế nước ngoài đã trưng bày bộ sưu tập của họ tại Việt Nam. Điều này có ý nghĩa gì đối với thị trường?
– Cá nhân tôi cho rằng thị hiếu của khách hàng Việt Nam và nước ngoài rất khác nhau. Tôi thường thu thập vào đúng mùa và các thương hiệu lớn thường ra mắt cách đây sáu thángCó thể quanh năm. Tất cả là vì những khách hàng mà tôi yêu quý đang mua hàng ngay lập tức, thay vì tiết kiệm tiền và chờ đợi hàng tháng trời. Tôi học thời trang ở Pháp, nhưng nếu có cái gì đó quốc tế áp dụng cho Việt Nam, tôi sẽ chết sớm. Cũng giống như người Việt Nam không được ăn nhiều người Tây, người Tây cũng không được ăn sầu riêng. Tính chuyên nghiệp theo tiêu chuẩn quốc tế. Tuy nhiên, nếu tôi hỏi rằng có cách nào để thay đổi thị trường hay đưa Việt Nam vào bản đồ thời trang toàn cầu thì tôi không làm. Trước hết, loạt phim họ sản xuất không phải là tiểu thuyết, và mỗi mùa phim đã biến mất từ lâu. Thứ hai, nếu tham gia trình diễn thời trang mà không bán được sản phẩm thì đối với tôi đó chỉ là một cuộc giao lưu văn hóa. Tuần lễ thời trang New York đã gửi cho tôi nhiều lời mời, yêu cầu họ diễn với mức giá không quá cao, nhưng tôi đều từ chối. Tôi không cần phải hành động để biết rằng đây không phải là thị trường của tôi, khách hàng của tôi.
Nhà thiết kế tiết lộ ngoài đời, anh rất thân thiện và quan tâm đến trẻ em. -Những lời nhận xét đầy tự tin của anh ấy đôi khi khiến một số người cảm thấy “dã man”. Câu trả lời của bạn là gì?
– Tôi là người đơn giản, ai mà đối xử với tôi thế này. Bạn có thể hỏi những người nổi tiếng đã từng làm việc với tôi hoặc khách hàng để hiểu tôi là ai. Và tôi nghĩ điều quan trọng nhất là sản phẩm, vì chỉ có sản phẩm mới tạo dựng được lòng trung thành của khách hàng. Mọi người có thể ghét tôi, nhưng không thể phủ nhận rằng tôi là người có đóng góp cho thời trang gia đình. Nếu mọi người không thực hiện chương trình của riêng họ, làm thế nào mọi người có thể hình thành thói quen chờ đợi và mua các bộ sưu tập mới? Chúng ta có thể nhận được gì từ buổi biểu diễn thời trang hàng tháng?
– Sau show diễn thời trang của riêng mình, anh sẽ sáng tạo thêm tác phẩm nào để khán giả đỡ nhàm chán?
– Chính xác mà nói, khách hàng chưa bao giờ cảm thấy nhàm chán với công việc của tôi. Mỗi lần đi diễn, công việc kinh doanh của tôi luôn đau đầu vì quá nhiều người đến hỏi mua vé. Tuy nhiên, tôi có ý định thay thế màn trình diễn của mình bằng một hình thức khác. Khách hàng của tôi đã ổn định, bất kể họ có show hay không, họ mua đồ của tôi vào mỗi mùa mới. Vì vậy, tôi cho rằng việc bỏ ra hàng chục tỷ đồng để phát sóng riêng hàng năm sẽ tốn quá nhiều thời gian và công sức. Tôi nghĩ mình nên thu nhỏ kích thước để tập trung phục vụ những khách hàng lớn.
Leave a Reply