Nhân kỷ niệm 20 năm ra đời, nhà thiết kế Công Trí đã tổ chức buổi triển lãm với chủ đề “Phận im lặng” tại TP.HCM từ ngày 27 – 29/12. Triển lãm giới thiệu mười tác phẩm đặc sắc của bạn, được tuyển chọn và sản xuất dưới góc độ nghệ thuật đương đại.
– Tại sao anh lại đặt tên cho cuộc triển lãm kỷ niệm 20 năm thành lập là “The Silent Department”?
– Thời trang là thế giới phồn hoa, nhưng cuộc sống của tôi rất bình yên. Tôi tập trung vào tính chuyên nghiệp, tôi không lắng nghe và tham gia vào lĩnh vực phi tiếp thị vì có rất nhiều điều thú vị cần học hỏi. Có nhiều ý kiến phản biện khác nhau: “Ông này không có gu, sao mỗi bộ truyện lại có một màu và một kiểu?”, “Ông này không hiểu thời trang…”, nhưng tôi đều bỏ qua. Triển lãm này là một cơ hội lâu dài để tôi bày tỏ cảm xúc của mình.
Tôi là một kiến trúc sư và vào nghề tay không. Ngay từ đầu, tôi đã đặt chủ đề cho mình để tạo ra 10 bộ truyện với nhiều phong cách khác nhau, thể hiện con người, suy nghĩ và quan điểm của tôi bất cứ lúc nào. Sau một chặng đường dài, khi nhìn lại, tôi muốn thấy mình thích gì và không ngừng phát triển. Tôi nghĩ cuộc triển lãm này là lễ tốt nghiệp của chính tôi.
Nhà thiết kế Công Trí tổ chức triển lãm “Bộ phận im lặng” để tri ân. Ảnh: CT .
– Bạn xây dựng lại chặng đường 20 năm của mình như thế nào?
– Triển lãm có 10 gian, tôi dẫn dắt khán giả bằng chính suy nghĩ và tinh thần của mình. Mọi người hãy làm theo các bước từ 1 đến 10 để hiểu rõ về con đường trưởng thành và trọng tâm của Công Trí.
Theo hiểu biết của cá nhân thì đây là ý tưởng đầu tiên trên thế giới. Các triển lãm thời trang của các hãng thời trang nổi tiếng thường chỉ trưng bày các tác phẩm, bộ sưu tập dựa trên một ý tưởng nhất định, để tác phẩm và khán giả dễ hiểu. Triển lãm của tôi thì khác. Tôi đã chọn ra 10 nghệ sĩ đương đại thuộc các lĩnh vực múa, âm nhạc, điện ảnh, nhiếp ảnh, thị giác … vv tương ứng với 10 bộ sưu tập của tôi. Mọi người sẽ lựa chọn trang phục phù hợp, đánh giá cao và sử dụng nó như một sản phẩm nghệ thuật mới. Trong tương lai, nếu tổ chức một cuộc triển lãm khác, tôi sẽ “mượn” chúng để sử dụng sau. Tôi muốn tạo ra một cách thưởng thức nghệ thuật mới, thay vì mời nhiều ngôi sao để chứng tỏ thực lực của mình.
– Tại sao lại bán vé triển lãm?
– Bán vé 200.000 đồng không giúp tôi lấy lại tiền. Tôi chỉ hy vọng rằng những người sẽ thưởng thức nghệ thuật có ý thức, bất cứ điều gì họ muốn làm, không phải là một nơi miễn phí. Công chúng thoải mái với thời tiết, nhưng mỗi gian hàng chỉ có 20-25 người, tránh tình trạng đổ xô.
Triển lãm là cơ hội để mọi người xem cận cảnh bộ sưu tập, chiêm ngưỡng các món đồ thủ công, các chi tiết thủ công và trí tưởng tượng trong tâm trí Congsan. Nếu bạn không trình diễn trang phục trên sàn catwalk, sẽ có nhiều chi tiết thêu và thêu mà không ai nhìn thấy. Tôi đã giữ tất cả các bộ sưu tập trong nhiều năm, và một số bộ sưu tập cần được phục hồi do bị hư hại. Trước khi chơi xong, tôi không bán sách mà chờ ngày triển lãm.
Loạt trang phục “Trắng số 1” của nhà thiết kế Công Trí. Ảnh: CT .
– Trong 20 năm qua, thành công lớn nhất của ông là gì?
– Tôi có hai nhãn hiệu thời trang, mỗi nhãn hiệu có một chữ Nguyễn khác nhau, nhưng đối với tôi, nó cho thấy một sự thay đổi phong cách lớn. Nguyễn Công Trí ghi dấu ấn bởi 10 bộ sưu tập lấy cảm hứng từ thiên nhiên, những cảm hứng đậm nét Á Đông này đến từ những cái tên ngắn gọn như White, Tied, Lua, và Towel. Tại Công Trí, New York, mục tiêu của tôi là tạo ra phong cách dễ mặc và đa dạng cho khách hàng thông qua các nếp gấp, chi tiết nơ và những cái tên lộng lẫy, chẳng hạn như Giọt sương thu, Đại lộ ngôi sao. Ngoại hình của tôi cũng khác. Trước khi chào khán giả, tôi mặc trang phục trẻ trung và đơn giản như áo phông, áo hoodie, nhưng bây giờ tôi thường mặc vest lịch lãm.
Nhưng đó không phải là công việc khiến tôi thành công nhất. Khỏe khoắn và tươi trẻ dù đã U50. Tôi bị ám ảnh bởi công việc, tôi sẵn sàng cố gắng, làm những gì mình thích và nhận được sự ủng hộ của mọi người. Đôi khi cũng có những khó khăn, vất vả nhưng tôi nghĩ đây là điều mà ai cũng phải đối mặt trong cuộc sống và tự mình vượt qua.
Công Trí, stylist Kate Young (giữa) và các mẫu ảnh kỷ niệm từ “Hậu trường” tại American Spring / Summer 2020 Fashion Show. Ảnh: CT .
– Làm thế nào để bạn luôn có cảm hứng sáng tạo?
– Cảm hứng sáng tạo đến dễ dàng, đó là những thứ trong cuộc sống hàng ngày, như lúa, hoa, nấm … không có gì quá cao siêu. Khi ngồi đây trò chuyện và nhìn xung quanh, tôi nghĩ rằng thiết kế vải xuân xinh xắn trên nền trắng, điểm xuất phát là những bông hoa, chiếc bánh trên bàn cà phê.Xám dày là kỹ thuật may tạo phom dáng đẹp, giúp người mặc che khuyết điểm, cải thiện vóc dáng và tạo cảm giác thoải mái nhất. Chất liệu là linh hồn của thiết kế. Trước đây, tôi cố gắng sử dụng nguyên liệu nhập từ Việt Nam, nhập từ Trung Quốc hoặc bốc dỡ từ các nhà máy chế biến. Bây giờ, tôi đã đi nhiều nơi và tiếp xúc với các nhà cung cấp vải có thương hiệu lớn nên mọi thứ trở nên đơn giản hơn. Miễn là tôi có tiền, tôi muốn phí bảo hiểm. Nhiều nhân viên của tôi đã thích nó ngay từ đầu, và những người còn lại đã làm việc hơn 5 năm nên khả năng thực thi của họ rất tốt. Tuy nhiên, thời trang luôn thay đổi và phát triển, và họ cũng phải tiếp tục học hỏi. Trước đây, khi Internet chưa phát triển, tôi phải ra nước ngoài mua tạp chí, sách báo để người lao động học cách làm.
– Kế hoạch của bạn cho tương lai là gì? cười). Năm ngoái, tôi bận rộn với hai buổi trình diễn thời trang ở New York, sự kiện cá nhân, thiết kế hàng không và triển lãm cuối năm trong nhóm của mình. Chúng tôi sẽ có thời gian để nghỉ ngơi, tiếp tục chiến đấu và nghĩ cách kiếm tiền.
Leave a Reply